Die irische Künstlerin Mariechen Danz stellt den Körper in das Zentrum ihrer prozessbasierten Praxis. Mit ihren Skulpturen, Zeichnungen, Kostümen und Performances untersucht sie die Ausdrucksmöglichkeiten, aber auch die Begrenztheit der Sprache, die Lesbarkeit von Zeichen und deren hierarchische Systeme.

Club Real realisiert seit 2000 hauptsächlich partizipative, ortsspezifische Performanceprojekte, in denen alternative Realitätsentwürfe erarbeitet und durchgespielt werden.

Der Komponist, Dirigent und Künstler Ari Benjamin Meyers verbindet in seiner Arbeit die Kunstformen Musik und Bildende Kunst: Viele seiner Kompositionen, darunter bis dato drei Opern und zahlreiche Musikperformances, werden in Ausstellungskontexten aufgeführt und gezeigt.

In ihren Skulpturen, Fotografien und Collagen verbindet Nicole Wermers formale Fragestellungen mit Untersuchungen des urbanen Raums und seinen sozialen, ökonomischen und psychologischen Einschreibungen.

In ihren filmischen Arbeiten, die sich in jeweils unterschiedlicher Gewichtung zwischen Dokumentation und Fiktion bewegen, fokussiert Silke Schönfeld verschiedene Menschen, seien es individuelle Protagonist*innen oder sozialen Gruppen.

Ana Alenso wurde 1982 in Venezuela geboren. Ihre künstlerischen Arbeiten in den Bereichen Skulptur, Fotografie, Installation, Ton und Video zielen darauf ab, die globalen ökologischen, sozialen und wirtschaftlichen Risiken und Folgen extraktivistischer Praktiken aufzuzeigen.

Tony Cokes (*1956, Virgina, USA) arbeitet mit Video, Installation, Print und Sound. Er setzt Text in andere Kontexte und reflektiert so über Kapitalismus, subjektive Wahrnehmungen, Wissenstransfer und (visuelle) Reize.

Gemeinsam mit dem Choreografen Franck Edmond Yao gründete die Regisseurin Monika Gintersdorfer 2016 die international besetzte Kompanie La Fleur. Seitdem entwickeln sie zusammen Tanz- und Schauspielperformances.

Der in Neuseeland geborene Künstler Hayden Fowler studierte Biologie und Tierverhaltensforschung und nutzt seinen wissenschaftlichen Hintergrund heute in der Entwicklung seiner künstlerischen Projekte.

Bereits seit mehreren Jahren beschäftigt sich das Duo Hecke/Rauter, bestehend aus Alisa Hecke und Julian Rauter, in Installationen, Langzeit-Performances und Theaterinszenierungen mit dem Thema Tierpräparation. Für ihr Projekt Der lange Abschied im Rahmen des Ruhr Ding: Klima arbeiten Hecke/Rauter mit dem Szenografen Franz Thöricht zusammen.

Als Reaktion auf den aggressiven Berliner Immobilienmarkt und die Schwierigkeiten, als freischaffendes Künstlerpaar dort eine bezahlbare Wohnung zu finden, haben beide 2013 auf einem leerstehenden Baugrundstück am Kreuzberger Spreeufer mit einfachsten Mitteln ein Haus gebaut und darin eineinhalb Jahre gewohnt.

In ihrer Werkserie Other Reveries übermalt Margot Bergman bereits existierende Gemälde, die sie zuvor auf Flohmärkten erworben hat.

Addis Abeba, Almería, Bagdad, Fukushima und Idomeni sind nur einige der Werkstationen des Künstlers Raul Walch, der mit seinem politischen Engagement die Welt nicht nur künstlerisch erkunden und kommentieren, sondern aktiv mitgestalten möchte.

Die koreanische Künstlerin Jeewi Lee wuchs zwischen Deutschland und Korea auf und so ist auch ihre Kunst geprägt von einer Auseinandersetzung mit heterogener Kommunikation und Sprache.

Im Jahrgang 2019/20 nimmt Nastassja Simensky an unserem Residenzprogramm Zu Gast bei Urbane Künste Ruhr teil.

Etienne Dietzel wurde 1986 in Bad Salzungen (Thüringen) geboren. Seine Arbeiten, die häufig in Kooperationen mit Künstler*innen und Spezialist*innen verschiedener Sparten entwickelt werden, sind ihrem Grundwesen nach technischer Natur.

Mariechen Danz’ Arbeit nimmt Kommunikation und Wissenstransfer als Ausgangspunkt und stellt dabei den menschlichen Körper ins Zentrum. Kerstin Brätsch stellt in ihren vielgestaltigen Malereien das Medium selbst und seine Position in der Kunstgeschichte und zeitgenössischen Kunstwelt immer wieder infrage.

Für das Ruhr Ding entwickelt Louis Henderson eine Soundinstallation und mehrere Radiosendungen. Zusammen mit João Polido recherchiert er vor Ort zu der Frage, inwieweit die regionale Musikgeschichte durch die Industrialisierung geprägt ist.

Im Jahrgang 18/19 nimmt Stacey Gillian Abe an unserem Residenzprogramm Zu Gast bei Urbane Künste Ruhr teil.

Johannes Büttners Arbeiten, darunter Videos, Performances und mehrteilige Installationen, widmen sich den Wechselbeziehungen zwischen Mensch und Technik und der Frage, wie diese sich auf die Arbeitsrealität auswirken.

Monster Chetwynd inszeniert Performances und Theaterstücke mit handgefertigten, fantastisch anmutenden Kostümen und Bühnenbildern. Inspiration zieht sie sowohl aus dem Schamanismus, den Werken des Magischen Realismus oder auch aus Tierdokumentationen.

Sam Hopkins versucht in seiner künstlerischen Auseinandersetzung mögliche Antworten auf gegenwärtige soziale und politische Fragestellungen zu finden. In seinen Arbeiten, die sich nicht auf ein Medium festlegen lassen, geht es um ein Erkunden und Wiederentdecken von Elementen und Strukturen des alltäglichen Lebens.

Basierend auf realen Orten und fiktionalen Szenarien entwirft Lawrence Lek in seinen Videoarbeiten eine virtuelle Welt, die gleichzeitig an futuristische Videospiele und digitale architektonische Visualisierungen erinnert.

Als Pionierin der Netzkunst beschäftigte sich Natalie Bookchin bereits in den 1990er-Jahren mit den Strukturen und der Ästhetik des Internets.

Im Jahrgang 2019/20 nimmt Euridice Kala an unserem Residenzprogramm Zu Gast bei Urbane Künste Ruhr teil.

Im Jahrgang 2019/20 nehmen Kyoco Taniyama & Nico Alexander Taniyama an unserem Residenzprogramm Zu Gast bei Urbane Künste Ruhr teil.

Im Rahmen des Ruhr Ding setzt sich Suse Weber, in Kooperation mit dem Studiengang Szenische Forschung der Ruhr Uni Bochum, mit der Taube, dem „Rennpferd des kleinen Mannes“, auseinander und dekonstruiert in einer Installation im öffentlichen Raum Physiognomie sowie die reale und metaphorische Bedeutung des Vogels.

Der kanadische Künstler Michel de Broin arbeitet an den Schnittstellen von Kunst, Technologie und Physik. Seine fachübergreifende Praxis basiert auf einer künstlerisch wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Produktivität, Verbrauch und Verschwendung.

Unser Verhältnis zu Natur und Landschaft ist oft der Ausgangspunkt der Arbeiten der italienischen Künstlerin Deborah Ligorio. Ihre künstlerische Recherche verbindet ökologische, technologische und feministische Denkmodelle, denen sie in verschiedenen Formen Ausdruck verleiht.

Die Geschichte und Bedingungen der Förderung von Kohle und Erdöl tauchen in Monira Al Qadiris Arbeiten immer wieder auf.

Kasia Fudakowskis konzeptuelle Arbeiten folgen strengen selbstauferlegten Regeln. Meistens entwickelt und erweitert sie diese über mehrere Jahre hinweg. Es entstehen subtil humorvolle Werkserien, die globale Problematiken und die Absurditäten gesellschaftlicher Normen vorführen.